星期一, 9月 16, 2013

來自世界各地的明信片

大約2、3年開始,陸續收到學生寄來的明信片。有些已畢業,有些仍在學。很訝異也很感謝他們在興沖沖出國後還不忘記明信片給我,表示他們克服了語言障礙,在異鄉買到明信片與郵票,並且找到郵局或郵筒,而且還知道地址該如何寫才會寄到,有同學甚至在明信片上還附了一塊柏林圍牆。

我第一次從國外寄明信片是在日本,整個過程可用慘不忍睹來形容,從此後便沒寄了。希望我拍的照片可以取代明信片。

感謝這些同學,很開心各位開拓了視野,接觸不同的文化與藝術,最重要的是看不見的價值觀與思考方式。有同學甚至將自己拍的照片做成明信片,相當用心。

不知是否因為我的興趣影響了他們,希望這是好的影響。我相信這些學生現在應該了解旅行是怎麼回事,與之前認為的度假有很大差別。

數量越來越多,必須在電腦裡開個名為「明信片」的檔案夾。各位親愛的同學們,無論是否已回台灣或仍在國外打拼,我都收到了,每次都讓我開心地微笑,謝謝各位。















星期六, 6月 15, 2013

跨界表演

 

實際從事跨界表演後,越發無法明確定義何謂跨界。 因為無限包容,所以無限可能。即使在音樂、戲劇與舞蹈之內,也超乎音樂、戲劇與舞蹈之上。 

是一種不可逆反應,一旦突破自身之疆界,便無疆界之可能。


星期二, 6月 11, 2013

主修演藝專題II- 戲劇 《茶館》

海報設計:林懿虢


主修演藝專題II戲劇 II 期末呈現    《茶館》

演出時間:102617 星期一 早上1000 (09:45 開放觀眾入場)
演出地點:樹德科技大學 行政大樓AB109教室

動盪的時代,云云的眾生
那年月,人生不如一碗爛肉麵
                                                      -老舍名著《茶館》

指導老師:易曉玲

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我們在跌跌撞撞中學習,希望能順順利利地演出。



表演基礎Ⅱ&演出實務Ⅱ 《勇嘆調》

海報設計:林庭誼



年乙班 表演基礎&演出實務
指導老師:易曉玲
演出時間:102614日 星期五 14:00
演出地點:樹德科技大學 行政大樓AB109教室


決定需要勇氣
行動需要勇氣
愛情需要勇氣

音樂 舞蹈 戲劇 集體即興創作
一場奮不顧身的多元小品

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帶這班同學做集體即興創作是一件很愉快的事:他們在台上話很多。
非常奮不顧身的一群人。



星期五, 5月 31, 2013

周慶輝 「動物園」攝影計畫 演員甄選

「動物園」拍攝計劃演員甄選

計畫目標

本計畫將以八至九幅的單張照片及錄像,呈現社會生活中不同層次的生命議題,以突顯個體在不同情境下所面臨的困境。作品所要探討之框架可再切分為由個人至環境之三種層次,分別為:身體框架、理想生活的框架、環境及社會的框架

以一種錯置的時空安排,重新呈現日常生活中的事件,搭建真實生活場景,以劇場形式呈現都市人的日常生活,重新定格之於設計好之空間情境,並搭配電影燈光、服裝、布景等效果,展現富有戲劇張力的畫面。


星期五, 5月 03, 2013

另一則《獨自旅行在冬季》觀眾迴響

酷兒明星與在地生力軍

      自二月底開始,港都上半年最大型的藝術節開始起跑後,《賈寶玉》應該是截至目前為止賣得最快最好的一個節目,開賣後約莫三十分鐘,四個場次就全部售罄。以曹雪芹的章回小說《紅樓夢》為本,來自香港的林奕華導演以流行歌手何韻詩飾演的賈寶玉為中心,不僅挑戰了中國古典小說的性別框架,同時以後設的手法來重新檢視賈寶玉和十二金釵的愛情多角習題。但在這部導演手法鮮明的音樂劇中,林奕華以明星制度量身定做了「何韻詩式」的酷兒演唱會,乃是圍繞著明星進行劇本編寫與歌曲創作,不意外是香港編導對於市場風險規劃上的高度敏感,然透過大量台灣戲劇工作者的參與、本土語言的使用與反映當下台灣社會議題,「台味」十足也是本劇能夠在春天藝術節頗獲好評的原因。

      相較於《賈寶玉》的專業音樂劇,易曉玲老師的《獨自旅行在冬季》雖然定位為一部學期製作,但卻在此劇中展現了演員的潛力,以及師生互相提攜的默契。故事乃是以「賴聲川式」的多線敘事進行,時間與空間的跨度極大,透過一個機場炸彈事件,揭露了幾組人物的生命情境,大部份取材於當下年輕人的日常生活,語彙輕鬆但不失對生命的反省。可惜不同國籍的角色設計雖然展現了編劇的企圖,角色之間的文化差異難免顯得刻板。然而,其中最深刻的敘事支線,則是以六O年代美軍駐台時所發生的羅曼史為中心,這一段跨國之戀,體現了編導對台灣冷戰歷史的關懷,角色掌握上對同學來說雖有挑戰性,但大致能夠掌握花甲之年的神韻。

      其他令人驚喜之處還包括影像設計,本劇的媒體操作不僅止於成為場景的指示符號,以即時通訊的方式來呈現網路交友的虛擬性,更深刻調侃了當今流行文化影響之下虛擬世界的情感認同危機。演員大多能夠駕馭角色,其中幾位演員的演技收放自然,沒有新人的浮躁。劇中所加入的舞蹈元素,雖然增加了表演的層次,也看得出同學在歌舞劇類型的執行力,但某些段落中的表演在情緒上過於強烈,收放之間有需要調整之處。

      從《賈寶玉》的明星行銷與製作來看,在後設敘事上體現了中國古典小說酷兒化的可能。然而帶給當前台灣表演團體的啓示,除了明星制度之外,或許是對高雄故事的深刻發掘,演技以及舞台技術上的持續鍛煉,更勝過追求形式上的操演與實驗。


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此文刊登於四月份誠品《現場》
作者:王萬睿(義守大學電影與電視學系兼任講師,英國Exeter大學電影研究系博士候選人)