時間：2006年12月17日下午2:30
地點：成功大學成功廳
編導：李宗熹
人類企圖攀及星星的高度，鏤刻下自己的事蹟，在彩色玻璃和石塊上。
－鐘樓怪人
竭盡所能將場景拉回過往，利用動人的故事及技巧來敘事，是自《再會，高雄港的月娘》、《聽見海潮》、《浮浪貢開花》與《郵差》連續幾齣戲看下來的心得。自從流行音樂取材於老歌蔚為風尚，經典戲碼不斷上演，台灣的劇場似乎也吹起一股懷舊風。
不同的是，《郵差》這個原創劇本在這沉潛的年代裡所引發的效應，似乎凌駕標榜實驗創新的那股力量。80年代小劇場運動式微之後，劇場界百家齊鳴一段時期，深耕且築夢踏實的團體在許多劇團中脫穎而出。觀眾的需求終於讓創作者低頭審思，不再伸手向那遙不可及的理想攀爬。
《郵差》是個相當親切的演出，從觀眾年齡層看來，他們鎖定的觀眾群非常明確。年輕人看熱鬧，內行人也可領會出其中的門道。
【劇本】
就趣味性而言，此劇上半場相當成功。結合時事與情節，輔以鋪陳之伏筆。逗趣的戲劇行動包裝了嚴肅的時代背景。空有主幹的神木令人乏味，漫天爬行的藤蔓則流於鬆散。前半場觀戲經驗讓人看見枝繁葉茂的情景，事件交錯堆疊，相當令人期待。
相較之下，下半場的主幹抑止了旁枝的發展，朝向單一事件進行，即郵差和平如何將十八封信一一交到女兒手裡。為配合時事，這些信件突顯不出一位母親對女兒成長期的重要性，反而像無助單身父親哄騙女兒的糖果。
劇本結構至此有些頭重腳輕，分不清此劇的高潮點是個小遺憾。正因如此，觀眾必須從旁枝尋找樂趣，削減了主幹之力道。個人推測感性與抒情是下半場之目的，可惜的是中場休息之後，上半場鋪陳的劇情其解密過程過於輕而易舉，降低對劇情的期待也減少戲劇的張力。
【導演】
上半場節奏很緊湊，郵差和平個人的想像空間是我特別喜歡的一段。從這段短短的戲當中，可看出導演相當熟悉劇場語言與場面調度。投影片的不同呈現方式也可看出導演的細膩與巧思。可惜的是劇中有關上了年齡的角色與事件處理方式稍嫌青澀，這也正是此劇最大的弱點。
但就親和力而言是相當成功的，若要刻意挑剔，只能說深度稍嫌不足，有點搔不到癢處之憾。
【演員】
南部資深演員雖然不多，但是此劇演員的整體表現卻令人眼睛一亮。我相信導演在這方面功不可沒，同樣資歷的演員，在不同團體無法表現如此符合導演期待的精準。
23歲的和平、40歲的和平、軍隊裡的班長與陳明宏是特別亮眼的幾位，但隨著年齡與經驗累積，年長的和平在智慧與行為的表現上似乎沒有顯著的差別，於是雖然使用相當多「角色與其另身」的重疊手法，但這幾位和平看起來不像是同一角色。
女性角色的塑造有些僵化，年輕女子巧笑倩兮，中年女子含辛茹苦，老年女子鬱鬱寡歡，顯然這齣戲裡關於女性的刻畫稍微扁平。
【設計】
舞台很技巧的使用了三度空間，但象徵溝通橋樑的天梯始終沒有發揮作用，有些可惜。背景幕的設計方式相當特殊，平時不會喧賓奪主，但在舞會與投影時發揮相當大的作用。
燈光恰如其份，在幾場戲裡也替劇情達到加分效果，舞會與結尾是讓我印象特別深刻的幾個畫面。相形之下，服裝的表現平平，最搶眼的是郵差的制服，不過看完戲後也只對這制服有印象。
過程中不斷令人想起《阿甘正傳》與《扭轉未來》這些電影，感覺這不像是對於郵差工作的辛勞有感而發之創作，而是劇作家選擇的題材。編導個人色彩強烈，將演員代領至專業的境界，導演風格更是凌駕演員特質。
除了明顯易懂的特質，臺灣戲劇表演家這幾年在大環境不利創作的情況下異軍突起，除了不漫無目實驗耍弄深奧理論，從一些小地方讓觀眾覺得這是個有人情味的團體。明信片上貼好的郵票、劇場外之臨時郵局，中場休息時洗手間的疏散，這些細微且貼心的考慮都是他們成功的要素。
